潯陽江頭《琵琶行》、什觸杜甫草堂《茅屋為秋風所破歌》，動中的文這是國人唐詩“名局面”。白居易、什觸劉禹錫、動中的文賈島、國人王維、什觸杜甫、動中的文李白，國人這是什觸再了解不過的唐代詩人“群星”。旅居山寺的動中的文賈島在除夕夜遇到了誰？假如青年李白見到老年杜甫會對他說些什么？

　　最近，江蘇省演藝集團出品的國人原創昆劇《詩宴·唐文人傳》在北京扮演。觀眾在極致高雅的什觸昆曲之美中，在引人入勝的動中的文故事情節中，走入唐詩風味，國人也走入詩人心里，更共情著古今相通的人生出題：別離、友誼、挑選、志趣。有觀眾慨嘆：“我的文明DNA動了?！?。

　　一部新編昆劇，演繹出昆曲和唐詩的兩層美感，拉近了古人和今人的心靈間隔，更打開了“在創造性轉化和立異性發展中賡續中華文脈”的寬廣空間。牽動觀眾“文明DNA”的，既有“從傳統中來”的尊重與承繼，也有“向前沿處行”的開辟與立異。

　　從傳統中來，傳統并不意味著過期。歷經年月淘洗的傳統，往往包含著成為年代新經典的潛質。信息年代，觀眾為何樂意放下手機、走進劇場觀看兩個多小時的扮演？從在線切換到在場，從指尖云端切換到面對面互動，觀眾自動尋求的，是無可代替的沉溺式觀看體會。這是劇場和舞臺的魅力地點，恰也是優異傳統文明能夠一展身手的“磁場”。

　　觀眾情感共識的強度，往往來自著作自身包含的傳統文明精華的密度。以《詩宴·唐文人傳》為例，唐詩是我國古典文學的一座頂峰，昆曲是我國最陳舊的戲曲聲腔和劇種之一。該劇取材自元代辛文房所撰《唐文人傳》，以折子戲的方法演繹詩人代表名篇和生平軼事。悠揚精美的水磨調、極具文學性的唱詞、舞臺扮演嚴厲的“四功五法”，融音樂、文學與扮演之美為一體，在現代舞美燈火的催化之下，釋放出巨大的藝術感染力。

　　向前沿處行，立異未必多炫酷，看似奇崛最尋常。在總結芳華版《牡丹亭》經歷時，作家白先勇說：“一出戲假如不適合當下觀眾的審美觀，無法被觀眾承受，尤其是年青觀眾。”以往將年青觀眾從劇場推開的，不是傳統自身，而是對年代審美改變的無視和抵抗，是供需錯配的原封不動。反之，招引年青人走進劇場的，也必定是滿意了他們的審美觀，能讓他們流淚和歡笑、回味與回望的著作。

　　編劇羅周為了寫好《草堂》一折，通讀了杜甫存世的1400多首詩，將詩篇中的文字元素“掰碎了”融入詞曲。呈現在咱們眼前的這折戲，是編劇充沛吸收傳統后的再創造?！鞍驳脧V廈千萬間，大庇全國寒士俱歡顏”“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”“舉頭望明月，垂頭思故土”，謝幕時，藝人們大聲誦讀著唐詩名句，一字一頓進場、站定，向唐詩的熠熠星空問候。觀眾不謀而合拿起手機，靜靜拍下這一幕。哪怕僅僅小小的謝幕規劃，主創們都在測驗將立異往前再走一步。

　　每一個我國人骨子里都沉積著“文明DNA”，那是數千年來堆集的審美心思、同享的價值取向。文學、舞蹈、音樂、戲曲，每個藝術類別的著作，都能夠是一枚小小的探針，嵌入經典的質感，帶著年代的溫度，去撥動當代人心靈的符碼。